「ファッション－時代を着る」＠熊本市現代美術館

熊本市現代美術館で開催されている
「ファッション－時代を着る」展へ行ってきました[E:airplane]。

100年以上にわたる近現代ファッションの
歴史を一望に見渡すような体験に酔いしれ、
しばし恍惚の時を過ごしました[E:diamond]。

ポール・ポワレ、ヴィオネ、スキャパレリ、
シャネル、ディオール、サンローラン、
ビバ、ソニア・リキエル、ゴルチエ、チャラヤン、
ギャルソン、ヨウジ、トキオ・クマガイ、まとふ・・・・・・etc。
そして、京都服飾文化研究財団所蔵の
ドレスやシューズ、コルセットなども見応えたっぷり[E:shine]。

107点もの作品が時代順に並んでいて、
ファッションの進化と成熟を感じ取ることが
できるすばらしい構成でした。

ファッションの移り変わりがよく分かります。
やはり実物の説得力は違うものです。

コルセットで腰をぎゅうぎゅうに締めつけた
19世紀後半のドレスは裾が床を引きずる長さ。

しかし、女性をコルセットから開放的に変えた
ポワレのドレスを見れば、その劇的な変化は一目瞭然。

ヴィオネ、シャネルと時代を経て行くにつれ、
スカート丈は床から離れ、
ワンピースは現代的なすっきりシルエットへ。

新旧のフォルムを横目で見比べながら
違いを確認できるので、理解が深まります。

ファッションとアートの関係にも気づかされます。

20世紀初頭のウォルトのベルベットドレスは
着物風の襟であり、浮世絵のきっかけに広まった
欧州のジャポニズムにインスパイアされた
気配を感じさせます。

シュルレアリズムとの関連を感じさせる
スキャパレリのアートライクな作品は
いつ見ても惚れ惚れします[E:heart]。

イヴ・サンローラン、ソニア・リキエル、ビバたちの
出現がファッションの流れを大きく変えた様子もうかがえます。

そして、アルマーニ、ティエリー・ミュグレー、
アズディン・アライア、ゴルチエ、ロメオ・ジリ、
ヴィヴィアン・ウエストウッドといった
80～90年代ファッションを彩った
デザイナーたちの作品とも再会できます。

日本ブランドはコム・デ・ギャルソン、
ヨウジ・ヤマモト、イッセイ・ミヤケ、
トキオ・クマガイ、ジュンヤ・ワタナベ、
まとふ、ミント・デザインズ、ミキオ・サカベの
作品が集められていました。

特集展示「matohu 慶長の美」も
再度、観てきました。

ガリャルダガランテの私の連載Vol.32でも
この「ファッション－時代を着る」をご紹介しています[E:pencil]。
ぜひご覧ください[E:happy01][E:sign01]
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極上の夏休みは、「ファッション－時代を着る」展へ

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